Claire Fontaine, FOREIGNERS EVERYWHERE (STRANIERƏ OVUNQUE), 2024. Suspended, wall or window mounted cobalt blue neon, framework, electronic transformer and cables. 100×1,429×50 mm ⓒClaire Fontaine
자료 출처: 클레어 퐁텐 공식 웹사이트
9월은 미술을 만끽하기에 참 좋은 계절이다. 날씨가 선선해 삼청동 거리를 거닐며 미술관과 갤러리 투어를 즐기기에도 좋고, 색색이 물든 나뭇잎을 보며 자연 속에서 예술을 즐길 수도 있으니 말이다. 그러나 이보다 더 큰 이유가 있다.
9월에는 세계 3대 아트페어 중 하나인 프리즈(Frieze)와 우리나라 최대의 아트페어인 키아프(Kiaf)가 동시에 개최된다. 하지만 아무리 미술에 관심이 있어도 아트페어를 방문하는 것은 꽤 어렵게 느껴진다. 아트페어, 즉 ‘작품을 사고파는 공간에 작품을 사지 않는 사람이 가도 될까’라는 근원적인 물음과 값비싼 입장료가 발걸음을 망설이게 만든다. 그러나 큰돈을 지불하지 않고도 이 기간을 즐길 방법은 아주 많다. 프리즈/키아프 기간을 포함하고 있는 대한민국 미술축제에서는 5천원만 내면 전국의 전시 공간을 둘러볼 수 있는 투어프로그램인 미술여행주간과 무료 컨퍼런스 프로그램이 준비되어 있다.
총 9가지 주제로 진행되는 이번 컨퍼런스를 관통하는 두 가지의 키워드는 ‘다양성’과 ‘융합’이다. 사실 미술계에서 이 화두는 지속적으로 논의되어 왔다. 이것을 가장 가시적으로 드러내는 것이 클레어 퐁텐의 작품을 차용한 2024 베네치아 비엔날레의 주제 “이방인은 어디에나 있다 (Foreigners Everywhere)”다. 여기서 말하는 이방인은 단지 나와 다른 국적을 지닌 사람만을 뜻하지 않는다. 이제는 세계가 다양한 네트워크로 연결되어 있기 때문에 국적이 그 사람의 판단 근거가 될 수 없다. 그러니 이방인의 의미를 새롭게 정의 내려야 할 때가 온 것이다. 따라서 이들이 말하는 이방인에는 정상성을 향한 세상에서 우리가 비가시화하던 것들, 소수자성을 띠고 있는 모든 것. 인종을 넘어 성별과 성적 지향, 장애 등 나와 다른 모든 사람이 이방인이자 나 또한 타인의 이방인이라는 초국가적 의미가 담겨 있다. 그렇기 때문에 이제는 이방인이라는 이름 아래 소수자를 타자화하고 배격하기보다는 서로가 서로의 이방인이라는 사실을 직시하고 각자가 지닌 다양성을 융합해 더 나은 세상으로 나아가야 한다. 이 말이 굉장히 이상적이고 현실과 동떨어진 생각이라고 느낄지도 모르겠다. 우리는 자신이 경험한 세계만을 느낄 수 있기 때문에 타인을 완전히 이해하는 것이 어렵기 때문이다. 그러나 애써 이해하려고 멀리 나갈 필요가 없다. 그저 다름을 인정하기만 하면 된다. 그렇게 우리는 서로를 향한 인정과 연대 속에서 각자의 세계를 넓혀갈 수 있다.
Hwang Sueyon, Many Legs and Round Belly, Hairy, Small, and Sharp, Graphite on paper, 49 x 36 x 2.5 cm, 2024 ⓒ황수연
자료 출처: G Gallery 공식 웹사이트
이번 키아프/프리즈에서도 우리 사회의 ‘이방인’에 대해 이야기하는 작가들을 만나볼 수 있다. 프리즈 서울에서는 지 갤러리의 황수연 작가를 주목해 보자.
매일 뉴스를 도배하는 약자를 향한 잔혹한 사건들을 목도한 황수연은 마치 그 기억을 잊으려는 듯 종이에 흑연을 빈틈없이 칠해나간다. 종이에 구멍이 날 때까지 파괴한 후 그것을 다시 날카로운 금속의 흉기처럼 조립한다. 가장 연약한 존재에서 단단한 힘을 도출해 내는 황수연의 작업 은 유약한 존재들의 안녕을 기리는 실천적 행위다.
김은진, Location of God-Hordes of people 6, 2022. Acrylic, mother of pearl on wood, 55×100cm. ⓒ김은진
자료 출처: 금산갤러리 공식 웹사이트
키아프에서는 금산갤러리의 김은진 작가를 살펴보기를 바란다. 키아프 하이라이트 세미파이널 10인에 선정된 김은진은 자개를 이용한 한국적 작업을 선보인다. 전통적인 재료를 통해 현대 사회의 불편한 진실을 끄집어내는 그의 작업은 기괴하지만 신비롭고 어딘가 성스럽기까지 하다. 익숙한 소재에서 느끼는 생경함, 그 안에서 부조리함을 직면하게 만드는 김은진의 작업은 밝고 찬란한 세상에서 지워져 가는 나이 든 여성들의 고독을 담아낸다.
모두가 서로의 이방인인 세상에서 타인을 완전하게 이해하는 것은 어려운 일이다. 하지만 서로의 다름을 포용한다면 우리를 감싼 세계가 확장되는 것을 분명히 느낄 수 있을 것이다.
나는 세상이 더 나은 곳을 향해 나아가고 있다고 믿는다. 변화될 미래가 기대되지 않는가.
September is a perfect time to immerse yourself in art. The cool, crisp weather makes it ideal for strolling through Samcheong-dong’s gallery-lined streets or enjoying art against the backdrop of autumn foliage. But there’s an even better reason: this is the month when two of the art world’s biggest events take place simultaneously—Frieze, one of the world’s top three art fairs, and Kiaf, Korea’s largest art fair.
Despite a growing interest in art, attending an art fair can still feel intimidating. Many people hesitate, wondering, "Is it okay to go if I’m not planning to buy anything?" And expensive admission fees don’t help either.
But there are many ways to enjoy this season of art without spending a fortune. During the Frieze/Kiaf period, the Korea Art Week Festival offers programs like the Art Travel Week, where a single 5,000 KRW ticket gives you access to art spaces across the country. There are also free public conferences open to anyone interested.
This year’s conference program centers around two key themes: diversity and convergence—topics that have long been discussed in the art world. The 2024 Venice Biennale perhaps best encapsulates this conversation with its theme, “Foreigners Everywhere,” a title borrowed from a work by Claire Fontaine.
But the term "foreigner" here goes beyond nationality. In our increasingly connected world, a passport alone no longer defines identity. The time has come to redefine what it means to be a foreigner. The Biennale's use of the word includes not only people of different ethnic backgrounds but also anyone who has been marginalized—whether due to gender, sexuality, disability, or any other difference from societal norms.
In that sense, each of us is both someone else's "foreigner" and surrounded by foreigners of our own. Instead of othering and excluding, we must confront this reality and embrace diversity. It might sound idealistic—perhaps even naïve. After all, we can only understand the world through our own experiences.
But perhaps we don’t need to go far to understand others. Sometimes, it’s enough to simply acknowledge difference. In that recognition lies the beginning of connection. Through mutual respect and solidarity, our worlds expand.
You’ll find artists exploring these themes of “foreignness” at both Frieze and Kiaf. At Frieze Seoul, keep an eye out for artist Hwang Sueyon from G Gallery. Witnessing repeated stories of cruelty toward society’s most vulnerable, Hwang obsessively fills sheets of paper with graphite—layer after layer—until the surface tears. She then reconstructs the paper fragments into sharp, metallic weapon-like forms. Her work transforms fragility into strength, becoming an act of remembrance for the delicate and the endangered.
At Kiaf, take time to explore the work of Kim Eun Jin, presented by Keumsan Gallery and selected as one of the “Kiaf Highlight Semifinal 10.” Kim uses mother-of-pearl, a traditional Korean material, to confront uncomfortable truths in modern society. Her work is at once grotesque, sacred, and mysterious—combining the familiar and the surreal. Through this tension, she reveals the invisible loneliness of aging women, whose existence is often erased in the bright, glamorous world around us.
In a world where we are all foreigners to one another, complete understanding may never be possible. But if we choose to embrace difference rather than fear it, we may begin to sense the world opening up around us.
I believe we are moving toward a better world. Don’t you look forward to what the future holds?
자료 출처: 클레어 퐁텐 공식 웹사이트
9월은 미술을 만끽하기에 참 좋은 계절이다. 날씨가 선선해 삼청동 거리를 거닐며 미술관과 갤러리 투어를 즐기기에도 좋고, 색색이 물든 나뭇잎을 보며 자연 속에서 예술을 즐길 수도 있으니 말이다. 그러나 이보다 더 큰 이유가 있다.
9월에는 세계 3대 아트페어 중 하나인 프리즈(Frieze)와 우리나라 최대의 아트페어인 키아프(Kiaf)가 동시에 개최된다. 하지만 아무리 미술에 관심이 있어도 아트페어를 방문하는 것은 꽤 어렵게 느껴진다. 아트페어, 즉 ‘작품을 사고파는 공간에 작품을 사지 않는 사람이 가도 될까’라는 근원적인 물음과 값비싼 입장료가 발걸음을 망설이게 만든다. 그러나 큰돈을 지불하지 않고도 이 기간을 즐길 방법은 아주 많다. 프리즈/키아프 기간을 포함하고 있는 대한민국 미술축제에서는 5천원만 내면 전국의 전시 공간을 둘러볼 수 있는 투어프로그램인 미술여행주간과 무료 컨퍼런스 프로그램이 준비되어 있다.
총 9가지 주제로 진행되는 이번 컨퍼런스를 관통하는 두 가지의 키워드는 ‘다양성’과 ‘융합’이다. 사실 미술계에서 이 화두는 지속적으로 논의되어 왔다. 이것을 가장 가시적으로 드러내는 것이 클레어 퐁텐의 작품을 차용한 2024 베네치아 비엔날레의 주제 “이방인은 어디에나 있다 (Foreigners Everywhere)”다. 여기서 말하는 이방인은 단지 나와 다른 국적을 지닌 사람만을 뜻하지 않는다. 이제는 세계가 다양한 네트워크로 연결되어 있기 때문에 국적이 그 사람의 판단 근거가 될 수 없다. 그러니 이방인의 의미를 새롭게 정의 내려야 할 때가 온 것이다. 따라서 이들이 말하는 이방인에는 정상성을 향한 세상에서 우리가 비가시화하던 것들, 소수자성을 띠고 있는 모든 것. 인종을 넘어 성별과 성적 지향, 장애 등 나와 다른 모든 사람이 이방인이자 나 또한 타인의 이방인이라는 초국가적 의미가 담겨 있다. 그렇기 때문에 이제는 이방인이라는 이름 아래 소수자를 타자화하고 배격하기보다는 서로가 서로의 이방인이라는 사실을 직시하고 각자가 지닌 다양성을 융합해 더 나은 세상으로 나아가야 한다. 이 말이 굉장히 이상적이고 현실과 동떨어진 생각이라고 느낄지도 모르겠다. 우리는 자신이 경험한 세계만을 느낄 수 있기 때문에 타인을 완전히 이해하는 것이 어렵기 때문이다. 그러나 애써 이해하려고 멀리 나갈 필요가 없다. 그저 다름을 인정하기만 하면 된다. 그렇게 우리는 서로를 향한 인정과 연대 속에서 각자의 세계를 넓혀갈 수 있다.
자료 출처: G Gallery 공식 웹사이트
이번 키아프/프리즈에서도 우리 사회의 ‘이방인’에 대해 이야기하는 작가들을 만나볼 수 있다. 프리즈 서울에서는 지 갤러리의 황수연 작가를 주목해 보자.
매일 뉴스를 도배하는 약자를 향한 잔혹한 사건들을 목도한 황수연은 마치 그 기억을 잊으려는 듯 종이에 흑연을 빈틈없이 칠해나간다. 종이에 구멍이 날 때까지 파괴한 후 그것을 다시 날카로운 금속의 흉기처럼 조립한다. 가장 연약한 존재에서 단단한 힘을 도출해 내는 황수연의 작업 은 유약한 존재들의 안녕을 기리는 실천적 행위다.
김은진, Location of God-Hordes of people 6, 2022. Acrylic, mother of pearl on wood, 55×100cm. ⓒ김은진
자료 출처: 금산갤러리 공식 웹사이트
키아프에서는 금산갤러리의 김은진 작가를 살펴보기를 바란다. 키아프 하이라이트 세미파이널 10인에 선정된 김은진은 자개를 이용한 한국적 작업을 선보인다. 전통적인 재료를 통해 현대 사회의 불편한 진실을 끄집어내는 그의 작업은 기괴하지만 신비롭고 어딘가 성스럽기까지 하다. 익숙한 소재에서 느끼는 생경함, 그 안에서 부조리함을 직면하게 만드는 김은진의 작업은 밝고 찬란한 세상에서 지워져 가는 나이 든 여성들의 고독을 담아낸다.
모두가 서로의 이방인인 세상에서 타인을 완전하게 이해하는 것은 어려운 일이다. 하지만 서로의 다름을 포용한다면 우리를 감싼 세계가 확장되는 것을 분명히 느낄 수 있을 것이다.
나는 세상이 더 나은 곳을 향해 나아가고 있다고 믿는다. 변화될 미래가 기대되지 않는가.
September is a perfect time to immerse yourself in art. The cool, crisp weather makes it ideal for strolling through Samcheong-dong’s gallery-lined streets or enjoying art against the backdrop of autumn foliage. But there’s an even better reason: this is the month when two of the art world’s biggest events take place simultaneously—Frieze, one of the world’s top three art fairs, and Kiaf, Korea’s largest art fair.
Despite a growing interest in art, attending an art fair can still feel intimidating. Many people hesitate, wondering, "Is it okay to go if I’m not planning to buy anything?" And expensive admission fees don’t help either.
But there are many ways to enjoy this season of art without spending a fortune. During the Frieze/Kiaf period, the Korea Art Week Festival offers programs like the Art Travel Week, where a single 5,000 KRW ticket gives you access to art spaces across the country. There are also free public conferences open to anyone interested.
This year’s conference program centers around two key themes: diversity and convergence—topics that have long been discussed in the art world. The 2024 Venice Biennale perhaps best encapsulates this conversation with its theme, “Foreigners Everywhere,” a title borrowed from a work by Claire Fontaine.
But the term "foreigner" here goes beyond nationality. In our increasingly connected world, a passport alone no longer defines identity. The time has come to redefine what it means to be a foreigner. The Biennale's use of the word includes not only people of different ethnic backgrounds but also anyone who has been marginalized—whether due to gender, sexuality, disability, or any other difference from societal norms.
In that sense, each of us is both someone else's "foreigner" and surrounded by foreigners of our own. Instead of othering and excluding, we must confront this reality and embrace diversity. It might sound idealistic—perhaps even naïve. After all, we can only understand the world through our own experiences.
But perhaps we don’t need to go far to understand others. Sometimes, it’s enough to simply acknowledge difference. In that recognition lies the beginning of connection. Through mutual respect and solidarity, our worlds expand.
You’ll find artists exploring these themes of “foreignness” at both Frieze and Kiaf. At Frieze Seoul, keep an eye out for artist Hwang Sueyon from G Gallery. Witnessing repeated stories of cruelty toward society’s most vulnerable, Hwang obsessively fills sheets of paper with graphite—layer after layer—until the surface tears. She then reconstructs the paper fragments into sharp, metallic weapon-like forms. Her work transforms fragility into strength, becoming an act of remembrance for the delicate and the endangered.
At Kiaf, take time to explore the work of Kim Eun Jin, presented by Keumsan Gallery and selected as one of the “Kiaf Highlight Semifinal 10.” Kim uses mother-of-pearl, a traditional Korean material, to confront uncomfortable truths in modern society. Her work is at once grotesque, sacred, and mysterious—combining the familiar and the surreal. Through this tension, she reveals the invisible loneliness of aging women, whose existence is often erased in the bright, glamorous world around us.
In a world where we are all foreigners to one another, complete understanding may never be possible. But if we choose to embrace difference rather than fear it, we may begin to sense the world opening up around us.
I believe we are moving toward a better world. Don’t you look forward to what the future holds?